Lia Perjovschi despre arta contemporană: „Creativitatea a rămas undeva în secolul XIX”

Cu peste 500 de expoziții, workshop-uri și conferințe în întreaga lume, Lia Perjovschi este unul dintre cei mai importanți artiști vizuali din România. La începutul anului, aceasta împreună cu soțul ei, artistul Dan Perjovschi, au primit titlul de „Ambasadori ai Sibiului”, iar pe viitor își doresc să-și transforme casa într-un muzeu al orașului.

Într-o atmosferă relaxantă, Lia Perjovschi s-a întâlnit cu sibienii curioși să afle mai multe despre arta contemporană și le-a vorbit și despre Muzeul Cunoașterii pe care artista dorește să-l transforme în propria casă. „Muzeul acesta vine după o arhivă, e un proiect în are am reciclat toate celelalte proiecte realizate până acum, e un fel de muzeu al muzeelor vizitate. Cunoașterea e ceva instabil, ceea ce astăzi e valabil, mâine poată să nu mai fie. Aș vrea ca acest muzeu să crească în timp, să fie construit ca o lucrare. Mie îmi plac detaliile, dar îmi doresc că lumea să înțeleagă pe deplin povestea din spate. Îmi doresc să fie o cunoaștere în toate direcțiile”, spune artista.

Lia Perjovschi spune că, din păcate, creativitatea a rămas undeva în secolul XIX, iar asta e din cauză că am crescut în spiritul competitivității. „Pentru mine asta e ceva de secol XIX. Numai în colaborare cu ceilalți putem găsi soluții bune, nu individual, așa e și mai simplu. Eu vreau ca Muzeul Cunoașterii să fie un muzeu în care oricine să poată intra, mai tânăr, mai în vârstă, mai educat, mai puțin educat și să găsească ceva acolo”, spune Lia Perjovschi.

„Occidentul mi-a arătat cât de mult am pierdut” Aceasta a vorbit și despre „dependența” unui artist de anumite instituții, dar și de partea financiară de care ai nevoie pentru a expune. Majoritatea expoziițiilor sale au avut loc în străinătate pentru că, spune ea, nu a găsit prea multă bunăvoință din partea celor de aici și care trebuiau să se implice. „Tot ce fac, timpul meu, energia mea, ideile mele eu le dau gratis, pentru că am primit foarte mult gratis. Dar nu o să mă duc eu să mă rog, să bat la anumite uși pentru a expune undeva. Un artist depinde foarte mult de bugete, de diverse instituții și ca artist e bine că ai idei, dar toată povestea asta te destabilizează într-un fel. Vorbesc din experiență, la început credeam că nu sunt pe drumul cel bun, am ajuns să mă uit în oglindă și să-mi spun că nu am față de artist, că nu am cum să fiu un artist, dar până la urmă am înțeles că nu fața sau hainele te fac artist. Nu contează decât munca, foarte multă cultură, informație. Cultura e cea mai importantă, cu cât știi mai mult, cu atât îți vin și ideile.

Artiștii contemporani sunt complexați de faptul că nu sunt vizbili, că nu li se acordă atenție decât atunci când e târziu mai crede artista sibiancă. „În artă sunt foarte mulți care au devenit cunoscuți după ce au îmbătrânit. Eu după anii de școală am avut nevoie de o bună perioadă de timp pentru a-mi recăpăta creativitatea pentru că învățasem de toate, iar primele călătorii în Occident mi-au arătat cât de mult am pierdut, și anume 50 de ani de cunoaștere a noastră, anii ‘50-‘90, cei ai artei contemporane. Tocmai de aceea, eu vreau să știu cât mai multe”, mai spune artista.

Evenimentul a fost organizat de Asociația Capital Cultural și face parte din proiectul „Interviuri deschise” cu diverse personalități din Sibiu și nu numai.

Abonează-te la canalul de WhatsApp al Turnul Sfatului pentru a afla în timp real știrile relevante de la Sibiu: accesează linkul de aici și apasă opțiunea Follow (Urmăriți).

Dacă ți-a plăcut, distribuie articolul și prietenilor tăi