„Am crezut că sunt fotografii”. Desenele în creion din „Triburile viitorului” i-au pus pe gânduri pe vizitatorii de la Sibiu

Mai mulți dintre cei care au intrat joi seară în Galeria Heartfully s-au apropiat de lucrările lui Florin Drăgoi convinși că privesc fotografii sau tipărituri. Personajele cu măști, plante, insecte și obiecte desprinse parcă dintr-o lume de după colaps sunt însă desenate manual, în grafit și creion colorat. Expoziția artistului timișorean, „Triburi Viitoare – ritualuri și fragmente dintr-un viitor reconstruit”, s-a deschis la Sibiu în fața unui public numeros și poate fi vizitată până în 6 august.

Printre vizitatori s-au aflat și câțiva turiști francezi care, după ce au privit lucrările de aproape, l-au întrebat pe artist despre tehnica folosită. „Au crezut că e fotografie. Le-am spus că e creion și au fost foarte surprinși”, povestește Florin Drăgoi, autorul expoziției.

Aceeași reacție s-a repetat pe parcursul serii. Oamenii se apropiau de desene pentru a urmări detaliile, se îndepărtau pentru a vedea personajele în ansamblu, apoi încercau să descifreze măștile, hainele, animalele și simbolurile din jurul lor. Artistul a rămas printre vizitatori și a discutat cu fiecare despre tehnică, personaje și interpretările pe care lucrările le-au provocat.

„Îmi place să las lumea să se uite la lucrări și să-mi povestească ce înțelege din ele. Poveștile pe care mi le spun oamenii mă surprind tot timpul. Nu este o natură statică, în care poți spune că vezi o vază. Este un personaj pe care îl poți interpreta: de ce poartă hainele acelea, de ce stă în natură, ce înseamnă elementele din jurul lui”, spune artistul.

„Lumea noastră parcă se tribalizează”

Lucrările expuse la Sibiu au fost realizate în ultimii trei ani și imaginează comunități ale viitorului în care tehnologia, natura, ritualurile și elementele tradiționale coexistă. Artistul nu indică o anumită ordine în care expoziția ar trebui parcursă și spune că fiecare personaj are propria poveste.

Dintre toate lucrările, preferata sa este „Melarius”, un apicultor al viitorului. În lumea imaginată de Florin Drăgoi, acesta are un rol aproape sacru: acela de a proteja albina și mierea pe care o produce.

Dincolo de universul fantastic, expoziția pornește și de la o observație asupra prezentului. Artistul spune că, în timp ce își imagina triburile viitorului, a început să se gândească la felul în care societatea de astăzi devine tot mai fragmentată.

„Mi-aș dori ca oamenii să se gândească puțin la viitor și la ce ne poate aduce. Când lucram la expoziția aceasta, imaginându-mi triburi ale viitorului, mă gândeam că și lumea noastră, în prezentul pe care îl trăim, parcă se tribalizează, parcă este tot mai fracturată. Poate ar trebui să ne dea puțin de gândit: este bine ce se întâmplă, nu este bine sau ce ar trebui să facem pe viitor?”, spune Florin Drăgoi.

Între inteligența artificială și desenul în creion

Fiecare lucrare îi ia lui Florin Drăgoi între 30 și 40 de ore de muncă, însă procesul complet se poate întinde pe aproximativ o lună. Primele două săptămâni sunt dedicate cercetării, schițării și construirii conceptului, iar următoarele, desenului propriu-zis.

În etapa de pregătire, artistul folosește fotografii realizate chiar de el, colaje digitale și imagini de referință generate cu ajutorul inteligenței artificiale. După ce ajunge la compoziția dorită, o transpune manual pe hârtie.

„Eu am ideea principală și mă folosesc de diferite tehnici. Fac propriile fotografii, folosesc colaje digitale și AI pentru a genera imagini de referință, de exemplu o față, o mână sau anumite obiecte. Lucrez până ajung la o imagine care să mă mulțumească, iar procesul acesta durează foarte mult. După aceea vine desenul în creion, tehnica pe care o stăpânesc cel mai bine. Creionul îmi creează o stare de meditație, mă liniștește”, explică artistul timișorean.

El consideră că procesul de lucru reflectă chiar tema expoziției. Personajele sale combină tradiția cu viitorul și natura cu tehnologia, iar lucrările sunt concepute cu ajutorul instrumentelor digitale și finalizate printr-o tehnică tradițională.

În opinia sa, noile tehnologii nu trebuie privite automat ca un pericol, ci folosite ca instrumente aflate în serviciul ideilor.

„Orice tehnologie nouă a fost privită la început cu scepticism. Este bine să o luăm ca pe un instrument. Nu trebuie să lăsăm o anumită tehnică să ne acapareze, ci să o folosim pentru a ne duce ideile până la capăt”, spune acesta.

„Trebuie stat și gândit mult”

Precizia tehnică a fost primul lucru observat de o parte dintre vizitatori, însă personajele și simbolurile i-au făcut să rămână mai mult în fața lucrărilor.

Denisa, în vârstă de 23 de ani, a fost atrasă de o lucrare cu un craniu și flori, pe care a remarcat-o datorită culorilor și numărului mare de detalii. În expoziție a văzut o întâlnire între vechi și nou, între elementele tradiționale și tehnologie.

„Trebuie să stai puțin, să privești lucrarea și, eventual, să vorbești și cu artistul, pentru că avem norocul că este aici. Este prima dată când văd un astfel de stil, mai ales că lucrările sunt făcute în creion. Câteodată nu crezi, ai impresia că sunt pictate sau chiar fotografiate. Detaliile sunt foarte, foarte precise”, spune tânăra.

Gheorghe Pupeză, profesor de fizică, în vârstă de 73 de ani, s-a oprit la lucrarea care înfățișează o tânără al cărei chip pare acoperit parțial de un val de miere. Și în cazul său, tehnica a fost cea care a atras prima dată atenția.

„Tehnica este fantastică, este deosebită. Mesajul cred că fiecare îl interpretează în felul său. Este o expoziție grea, sunt prea multe simboluri în spatele fiecărei lucrări și trebuie stat și gândit mult. Am mai văzut combinații suprarealiste, dar în delicatețea aceasta, mai rar”, spune dascălul.

Ioana, în vârstă de 37 de ani, a interpretat lumea imaginată de Florin Drăgoi ca pe o utopie, în care oamenii au devenit mai apropiați de natură și de simboluri.

„Mi-ar plăcea să fie o lume atât de sensibilă la natură și la simboluri. Expoziția te pune clar pe gânduri, nu este nicidecum ușoară. Chiar dacă pare modernistă la prima vedere, eu aș considera-o atemporală”, spune aceasta.

Arta și „frumosul de a face bine”

Expoziția lui Florin Drăgoi este a patra găzduită de Heartfully de la deschiderea galeriei și prima dintr-un sezon denumit „Timișoara la Sibiu”. Artistul a ajuns aici după ce a donat două lucrări pentru prima expoziție cu caracter caritabil organizată de Fundația Polisano.

Potrivit Cătălinei Costache, directorul executiv al fundației, artiștii care donează lucrări pot fi selectați ulterior pentru expoziții personale sau colective. În cazul actualei expoziții, banii obținuți din vânzarea lucrărilor îi revin integral artistului, iar galeria nu percepe comision. Donațiile pentru programele fundației sunt colectate separat.

„Este o modalitate de a le recompensa generozitatea”, a explicat Cătălina Costache, care spune că numărul celor veniți la vernisaj a depășit așteptările organizatorilor. Câteva persoane au ajuns la galerie chiar înaintea deschiderii oficiale, după ce văzuseră expoziția anunțată pe canalele de comunicare ale fundației.

Heartfully este prezentată de Fundația Polisano drept prima galerie caritabilă de artă din România. Modelul l-a impresionat și pe Julius Barbat, medic în Miami și unul dintre vizitatorii vernisajului.

„Eu, fiind doctor, mă atinge felul în care este organizat. Fundația Polisano ajută copiii cu malformații cardiace, iar artistul a donat două lucrări pentru această cauză și are posibilitatea să se prezinte aici. Mi se pare foarte interesantă această combinație între umanitar și artistic”, spune medicul.

Expoziția „Triburi Viitoare – ritualuri și fragmente dintr-un viitor reconstruit” poate fi vizitată până în 6 august la Galeria Heartfully, de pe strada 9 Mai, nr. 44-46.

Articol de Ilie Onceanu